La historia de la joyería de plata-oro
La historia de la joyería de plata se remonta a la antigüedad. Se dice que la plata se descubrió después que el cobre y el oro. En
Egipto, el pueblo creía que el oro era el metal final y que la plata
estaba en un estadío muy cercano a este. Ambos fueron considerados como
metales preciosos. La plata, no sólo fue utilizada para la joyería, sino
que también se utilizó para adornar los hogares de los ricos.
La historia de la joyería de plata está documentada desde el año 5000
antes de Cristo. Ya había, en esa época, métodos que detallaban cómo
separar el oro y la plata. Ambos, eran extraídos de la tierra, con
contenidos de plomo.Las joyas de plata más populares a lo largo de la
historia, fueron los collares, las pulseras, los pendientes y los
anillos; quienes siguen teniendo vigencia hoy en día.
Cuáles son los pasos para la fabricación de una joya
El primer paso es el diseño,
la elaboración del dibujo sobre papel. Puede ser unos de los pasos más
complicados ya que depende de la inspiración del artesano. Aquí está el
valor del artista. Muchas veces la inspiración no es libre, ya que se
puede estar diseñando una pieza para una piedra en especial o pueden
existir algunos requerimientos específicos del cliente.
También depende un poco de las tendencias de la moda y los materiales disponibles
o que se desean incluir. Combinar metales y piedras, con sus
diferentes colores y texturas es no sólo un desafío sino un arte
bastante complejo. También sucede que no todo lo que se piensa es
realizable y las dificultades técnicas limitan las opciones.
El siguiente paso es la realización de los moldes para los metales empleados.
¿Qué significa Filigrana?
La palabra “filigrana” deriva de dos voces latinas: Filumm que significa hilo y Granum, que quiere decir grano. Una traducción literal nos llevaría a concluir que se trata de "hilo granulado". Esta definición surge por la apariencia granulada que pueden presentar las superficies de algunas piezas clásicas, ya que los hilos de plata se van envolviendo para ser acomodados en el área que se desea trabajar.
Cual es el origen de la filigrana
La filigrana es una obra de orfebrería realizada con hilos de plata y oro quese entrelazan para componer vistosos dibujos. Es un arte antiquísimo que ya practicaron los egipcios, etruscos y griegos, pero fueron los orfebres orientales, especialmente los de Damasco (Siria),
La filigrana es una obra de orfebrería realizada con hilos de plata y
oro quese entrelazan para componer vistosos dibujos. Es un arte
antiquísimo que ya practicaron los egipcios, etruscos y griegos, pero fueron los orfebres orientales, especialmente los de Damasco (Siria), los más reconocidos. Las filigranas fueron introducidas en Francia por los merovingios,
y en España alcanzaron su esplendor en tiempos de los árabes, que
siguen siendo sus mejores artífices. La técnica consiste en batir el
metal hasta conseguir un hilo delgado y uniforme que se recuece para
hacerlo más maleable; luego se aplica sobre un dibujo, generalmente de
arabesco trazado sobre una plancha metálica, y se fija con goma y una
pasta de soldar compuesta por bórax, cobre y plata. Finalmente se pone
al fuego para fundir la soldadura.
¿En qué consiste la técnica de la Filigrana?
La técnica consiste en batir el metal hasta conseguir
un hilo delgado y uniforme que se recuece para hacerlo más maleable;
luego se aplica sobre un dibujo, generalmente de arabesco trazado sobre
una plancha metálica, y se fija con goma y una pasta de soldar compuesta
por bórax, cobre y plata. Finalmente se pone al fuego para fundir la
soldadura.
También se utiliza para unir hilos de oro o plata
extremadamente finos, que permiten el trasluz y la transparencia.
Combina mediante el trabajo lento y refinado, el diseño y la levedad del
encaje con la solidez que proviene del oro o la plata. Los hilos de
distintos espesores y en algunos casos retorcidos, cubren espacios y
dejan otros vacíos, formando un tejido traslúcido que se asemeja a las
técnicas de bolilla y del crochet.
La elaboración de una pieza de filigrana requiere de
una paciencia proverbial; exige precisión y aguda visión para que el
producto se asemeje a un encaje y para que tenga la firmeza del metal
dentro de los suave de sus líneas y sus formas, alcanzando sin embargo
un gran movimiento y plasticidad.
Proceso de Elaboración
De allí viene el entorchado, que no es otra cosa que enroscar el hilo sobre una tabla de madera hasta lograr uniformidad. En seguida se realiza el a tachado con fuertes golpes de martillo.
Luego se pasa al cartoneado, que consiste en forma el
armazón del objeto, rellenando con una pinza pequeña y
la uña, se realiza una serie de dobleces que conforman
la parte final, cortando los excedentes de hilo con un
alicate. Solo en ese momento se procede a soldar para
dar mayor consistencia al tejido. Y la etapa final busca el
perfeccionamiento de la pieza mediante el lijado y
abrillantado.
La Candonga, ícono de la filigrana chordelense
Esta preciosa
joya se exhibe en el museo Municipal de Chordeleg, ubicado en la calle
23 de enero y mide 1.73 m de alto por 1.00 m de ancho.
La elaboración de la candonga requiere de una técnica particular de la orfebrería chordelense, como la filigrana, que consiste en un hermoso y delicado tejido de finos hilos de oro o plata con el que van dando forma a una exclusiva diversidad de joyas y objetos.
En el año 2004, con la visita de las candidatas a Miss Universo a la ciudad de Cuenca, esta joya tuvo mayor reconocimiento cuando los artesanos del cantón Chordeleg, se encargaron de diseñar y confeccionar las Candongas que fueron entregadas a las misses. Esta típica joya de filigrana fue elaborada en plata durante tres semanas.
En ese mismo año con la elaboración de la “Candonga más grande del mundo”, cuyo mentalizador de esta obra fue Eduardo Farfán, tuvo un efecto transcendental, ya que fue conocida a nivel mundial.
La candonga se exhibe en el museo Municipal de Chordeleg, ubicado en la calle 23 de enero y mide 1.73 m de alto por 1.00 m de ancho; fue confeccionado por Wilson y Jorge Lituma Peláez, Juan Carlos Jara y Juan Tacuri, jóvenes artesanos del cantón. Su elaboración tuvo una duración de dos meses aproximadamente y se utilizaron 18.000 gramos de plata (AG) pura. El material fue donado por la comunidad chordelense.
El arete tiene una forma piramidal, consta en la parte superior de un trébol, seguido de dos medias lunas con asas colgantes de láminas, cuyos extremos se unen al trébol, en el medio se aprecia un hermoso y delicado tejido de finos hilos de plata con el que se va dando forma a un elegante bordado.
Historia
Mientras Gilberto Jara, uno de los más afamados orfebres de esta comarca, da forma a una de las joyas, recuerda que este arte lo aprendió a la edad de 15 años, su hermano Octavio Jara, fue el primer
Actualmente en el centro del cantón, la calle Juan Bautista Cobos se encuentra adornada por las candongas, como manifestación de la identidad cultural, desde el mes de abril del 2012. Esta obra ha llamado la atención de los turistas por su belleza artística y originalidad
La elaboración de la candonga requiere de una técnica particular de la orfebrería chordelense, como la filigrana, que consiste en un hermoso y delicado tejido de finos hilos de oro o plata con el que van dando forma a una exclusiva diversidad de joyas y objetos.
En el año 2004, con la visita de las candidatas a Miss Universo a la ciudad de Cuenca, esta joya tuvo mayor reconocimiento cuando los artesanos del cantón Chordeleg, se encargaron de diseñar y confeccionar las Candongas que fueron entregadas a las misses. Esta típica joya de filigrana fue elaborada en plata durante tres semanas.
En ese mismo año con la elaboración de la “Candonga más grande del mundo”, cuyo mentalizador de esta obra fue Eduardo Farfán, tuvo un efecto transcendental, ya que fue conocida a nivel mundial.
La candonga se exhibe en el museo Municipal de Chordeleg, ubicado en la calle 23 de enero y mide 1.73 m de alto por 1.00 m de ancho; fue confeccionado por Wilson y Jorge Lituma Peláez, Juan Carlos Jara y Juan Tacuri, jóvenes artesanos del cantón. Su elaboración tuvo una duración de dos meses aproximadamente y se utilizaron 18.000 gramos de plata (AG) pura. El material fue donado por la comunidad chordelense.
El arete tiene una forma piramidal, consta en la parte superior de un trébol, seguido de dos medias lunas con asas colgantes de láminas, cuyos extremos se unen al trébol, en el medio se aprecia un hermoso y delicado tejido de finos hilos de plata con el que se va dando forma a un elegante bordado.
Historia
Mientras Gilberto Jara, uno de los más afamados orfebres de esta comarca, da forma a una de las joyas, recuerda que este arte lo aprendió a la edad de 15 años, su hermano Octavio Jara, fue el primer
filigranista de Chordeleg y maestro de ésta y otras ramas de la
joyería. Don Gilberto manifiesta que la candonga fue transferida al
cantón hace 70 años aproximadamente, desde México y Colombia, mientras
que de Perú se trajo los modelos como mariposas, flores, orquídeas. De
igual manera recalca que la técnica depende de la prolijidad con las
manos.
Para dar forma al arete el primer procedimiento es armar el esqueleto
que consiste en un molde que consta de los botones, trébol, chorros o
asas, los mismos que han tenido gran acogida en el mercado,
posteriormente se procede al tejido de la filigrana para dar forma a
diversos bordados.Actualmente en el centro del cantón, la calle Juan Bautista Cobos se encuentra adornada por las candongas, como manifestación de la identidad cultural, desde el mes de abril del 2012. Esta obra ha llamado la atención de los turistas por su belleza artística y originalidad
Joyas elaboradas en filigrana
